Mise en scène et adaptation : Julien Gosselin
D'après : La Littérature nazie en Amérique et Étoile distante (Roberto Bolaño), Les Chants de Maldoror (Lautréamont)
Festival : 80ᵉ Festival d'Avignon, spectacle d'ouverture, Cour d'honneur du Palais des Papes
Dates : 4, 5, 6, 8, 9, 10, 11, 12 juillet 2026, 22h (première le 4 juillet, ouverture de la 80ᵉ édition)
Durée : 5h annoncées au programme officiel, mais environ 5h40 en réalité (deux entractes) — la représentation du 4 juillet s'est achevée vers 3h40 du matin
Langues : français, espagnol, portugais, anglais, italien, allemand (surtitré français/anglais)
Distribution : Guillaume Bachelé, Rita Benmannana, Joseph Drouet, Denis Eyriey, Carine Goron, Jeremy Lewin, Jeanne Louis-Calixte, Cyril Metzger, Victoria Quesnel, Achille Reggiani, Lucile Rose, Maxence Vandevelde
Diffusion : captation (réalisation Isabelle Julien) les 8 et 9 juillet, diffusion Arte le samedi 18 juillet 2026 à 23h30, puis disponible un an sur arte.tv

Résumé

Dix ans après son adaptation de 2666 à Avignon (2016), Julien Gosselin revient à Roberto Bolaño et le fait dialoguer avec un autre grand explorateur du mal : Lautréamont, auteur des Chants de Maldoror, dont la pièce emprunte le titre.

Le spectacle se construit en deux mouvements :

D'après La Littérature nazie en Amérique (1996) — plongée dans la fausse encyclopédie des écrivains fascistes et philonazis des Amériques imaginée par Bolaño.
D'après Étoile distante (1996) — l'histoire d'Alberto Ruiz-Tagle / Carlos Wieder, faux poète des ateliers de Concepción sous Allende, devenu pilote assassin sous la dictature de Pinochet : ses "poèmes aériens" tracés au ciel à la fumée d'avion, puis l'exposition de photographies de ses victimes torturées comme œuvre d'art, jusqu'au meurtre des sœurs Garmendia.

Ancré dans l'Amérique latine des années 1970 (Chili, Argentine), le spectacle explore la fascination de la littérature et de l'art pour le mal absolu — un fil que Gosselin tire jusqu'à Lautréamont, qui avait poussé le même geste à l'absolu un siècle plus tôt.

Explication et enjeux

La pièce met en scène ce que la fiche sur Étoile distante identifie comme la thèse du roman : l'avant-garde esthétique peut basculer dans la barbarie quand elle abolit la frontière entre l'art et la vie — Wieder ne sépare jamais son œuvre de ses crimes. C'est très exactement le geste que Lautréamont avait porté à l'absolu dans Les Chants de Maldoror : une prose incantatoire qui esthétise systématiquement la cruauté et le blasphème, jusqu'à l'auto-parodie. Gosselin rend littéral un rapprochement que la fiche Lautréamont relevait déjà : l'écriture "clinique" de la partie des crimes de 2666 comme héritière, un siècle plus tard, du dispositif de Maldoror.

En ouvrant par La Littérature nazie en Amérique — le "livre-matrice" du système Bolaño, où apparaît Carlos Ramírez Hoffman, rebaptisé Alberto Ruiz-Tagle puis révélé comme Carlos Wieder dans Étoile distante — la pièce suit elle-même la logique de réécriture interne à l'œuvre de Bolaño (le dernier chapitre de ce livre donnera naissance, la même année, au roman Étoile distante).

Réseau de fiches liées

Textes directement adaptés sur scène

La Littérature nazie en Amérique — première partie du spectacle ; le livre-matrice où naît Carlos Ramírez Hoffman, rebaptisé Alberto Ruiz-Tagle puis révélé Carlos Wieder dans Étoile distante.
Étoile distante — seconde partie ; l'histoire de Carlos Wieder / Alberto Ruiz-Tagle, cœur de la pièce.
Les Chants de Maldoror — donne son titre au spectacle et sa contrepartie poétique du XIXe siècle : Maldoror comme précurseur littéraire du geste que Wieder réalise dans l'histoire réelle.

Résonances thématiques dans le reste de l'œuvre de Bolaño

2666 — la pièce ramène Gosselin dix ans après sa première adaptation à Avignon (2016) ; même esthétique clinique du mal ("la partie des crimes"), même montage entre nazisme européen et violence latino-américaine contemporaine.
Nocturne du Chili — même dictature chilienne, même question de la complicité des lettrés avec le pouvoir (Farewell et Urrutia Lacroix face à Pinochet, en écho à l'aura littéraire dont jouit Wieder).
Les Détectives sauvages et Amuleto — la génération poétique latino-américaine sacrifiée (Tlatelolco 1968, coup d'État chilien de 1973) qui forme l'arrière-plan générationnel du duo Wieder / sœurs Garmendia.
Le Policier des souris — sa propre fiche le note explicitement : Héctor "est aux rats ce que Wieder est au Chili d'Étoile distante" ; variation animalière sur le même noyau (le mal comme possibilité interne à l'espèce, non venue de l'extérieur).
Le Gaucho insupportable — dernier livre de Bolaño ; boucle le corpus mis à contribution par la pièce sur la question de la littérature face à l'effondrement.

Éléments clés de lecture

Le titre emprunté : la pièce ne s'appelle pas "2666-bis" ni "Étoile distante" mais Maldoror — signe que Lautréamont, et non Bolaño, fournit le nom générique du mal esthétisé que le spectacle explore.
La boucle Avignon : Gosselin choisit de rouvrir le 80ᵉ Festival là où il avait marqué les esprits dix ans plus tôt avec 2666 — construire la fiche comme un diptyque avec cette adaptation de 2016.
Le motif de l'"art nouveau" : Wieder appelle ses meurtres et ses photographies un "art nouveau" chilien ; comparer avec la manière dont Maldoror revendique la cruauté comme geste rhétorique et poétique assumé.
Format et durée (~5h40, VO multilingue) : choix dramaturgique qui prolonge la méthode Gosselin (immersion totale, cinéma + théâtre + performance) déjà éprouvée sur 2666 en 2016 — un marathon de 11h30 avec quatre entractes, soit un format encore plus long que Maldoror.
Guillaume Bachelé, fil rouge des deux spectacles : déjà musicien live sur 2666 (2016, avec Rémi Alexandre), il fait partie de la distribution de Maldoror (2026) — continuité concrète entre les deux adaptations de Bolaño par Gosselin.

Sources et références